在江苏苏州镇湖，如果问一位绣娘“今天出去卖猫了吗”，不是在问她的宠物生意，这是中国四大名绣之苏绣的一句行话，“卖猫”就是“卖刺绣”。猫是苏绣最经典、最炫技的代表题材之一，久而久之，“猫”也成了苏绣的代名词。
6月11日，2026年“非遗好物 国潮焕新”非遗消夏购物月启动，主场活动在苏州市举办。全国100余家非遗工坊及非遗传承人齐聚姑苏城，展示传统技艺与创意巧思相结合的非遗好物。
中青报·中青网记者在走访中发现，动物出现在很多非遗故事里。它们不是偶然的点缀，而是各个地方自然生态的缩影，是人与动物、人与自然关系的生动表达，是手艺人的韧性、耐心和定力的体现，也讲述着在这个时代，非遗如何与年轻人、与市场、与世界重新对话。
苏绣展位。主办方供图
一只苏绣猫眼里的非遗匠心
在中国苏绣艺术博物馆，讲解员介绍：“苏绣的精细雅洁，在动物身上体现得最充分。动物的毛发、眼睛、游动的姿态，是对绣娘技艺最严苛的考验。”其中，绣猫最难的是眼睛。一只猫眼只有指甲盖大小，要在这么小的空间里表现出猫猫灵动的神采，需要用十几种黑色和黄色层层过渡；丝线要劈到1/128——一根桑蚕丝，均匀地分成128份。每一针下去，方向、力度、深浅，都不能有丝毫偏差。
江苏省工艺美术大师、国家级非遗代表性项目苏绣的苏州市高新区级代表性传承人陈红英，曾经绣一幅绣猫作品，绣了足足一年半。绣完后她总觉得毛的质感还不够，又陆陆续续补了十余层。背景用的是乱针绣法，模仿油画质感，让猫像是趴在一个立体的沙发靠垫上。
在苏州镇湖，这个常住人口只有两万多人的小镇上，拥有“八千绣娘”，几乎家家户户都有人在从事苏绣。他们从小学艺，一坐就是一整天，一根线劈了又劈，一针一针地绣。
除了装裱挂墙的单面绣，双面绣是苏绣艺术的另一个顶峰。所谓双面绣，是在同一块底料上、同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美。双面异色绣，即两面颜色不一样的绣品；双面三异绣，则图案、针法、色彩都不同，需要两位绣娘使用两根针、两根线，同时在正反两面绣制各自的图案，还要帮助对方回针。
在镇湖弥惟刺绣工作室创始人张雪的绣品中，双面绣还能实现互动。他向记者展示一幅绣着螃蟹的绣品，“猜猜看是母蟹还是公蟹”？翻过来一看，肚子圆的是母蟹，尖的是公蟹。
85后张雪是一名出身于苏绣世家的“绣郎”，这名青年苏绣传承人，一直在探索苏绣的题材突破：他创作出“瓷绣”，融合刺绣的柔软精细与瓷器的厚重感；他与近100个品牌IP联名，让苏绣进入年轻人的兴趣场景；他联合清华大学未来实验室，打造三维苏绣《玉兰花开》，让刺绣“动起来”。
在一幅葡萄的双面异色绣上，一面是葡萄尚未成熟的青涩状态，另一面的紫色葡萄是成熟饱满的状态。此时，双面绣的技艺是时间的积累，也是生命成长的具象化。
山东淄博小虾米软陶工坊展位上的龙龖龘。主办方供图
看见非遗里的地方密码
如果说苏绣的猫是精致的、可爱的，那么云南的瓦猫就是另一种存在——它不是现实中的猫，而是在传统民居屋顶上的守护神兽。
90后张航是云南瓦猫的昆明市级非遗代表性传承人。他介绍，在当地，瓦猫是辟邪、镇宅的神物，守护一家人的平安，一栋房子通常在屋脊中央安放一只。
2016年从云南艺术学院民艺专业毕业后，张航把瓦猫从屋顶“请”了下来，探索将瓦猫这种瓦制的建筑装饰物做成文创摆件。瓦猫摆件在设计上有一定的发挥空间，“但不是没什么章法、随便做”。
张航探访到很多老物件，收藏大量老瓦猫实物，为瓦猫作文化分类和总结。他认为，作为传承人，不只是要做出产品，让瓦猫被更多人看见，还要传播好它原本的文化底蕴。
宁夏麻编的西夏区级代表性传承人、宁夏巴鸟麻编非遗工坊负责人徐伟涛的麻编作品，长期以动物为主题。今年，他的工坊获得国际足联2026世界杯官方IP授权，将中国西北地区的双峰驼带到这项国际顶级体育赛事，“骆驼吃苦耐劳、具备爆发力的精神属性，是全世界共通的，也符合体育精神”。他还做了一匹“黑马”，这款以法国球星姆巴佩庆祝动作为造型的黑马挂件，在世界杯刚开赛就卖断货了，“库存完全跟不上订单”。
骆驼、马、毛驴、兔子，这些西北地区人民生活中常见的动物，在麻编非遗工坊中化身为精美的手工艺品。徐伟涛说：“传统文化的生命力，在于持续的创新表达与勇敢的对外交流。当非遗主动拥抱时代、拥抱世界，便能在跨界中创造价值，在融合中实现新生。”
今年是农历马年，一匹从齐白石绘画中走出来、有着一头蓬松飘逸“头发”的“潦草小马”——“马彪彪”，受到很多年轻人喜爱。它来自山东淄博小虾米软陶工坊，眼神直率、姿态松弛，鬃毛是用羊毛做的，可以编辫子、做造型，成了很多上班族的“精神搭子”。
2024年龙年，小虾米团队创作的“龙龖龘”，把细细长长的龙设计成胖乎乎、圆滚滚的模样，同样火爆“出圈”。工坊负责人、淄博泥塑（软陶制作）的市级非遗代表性传承人王枝介绍，龙龖龘身上的“鳞片”，全是一片片手工贴上去的，仅在发售后的3个半月内便突破500万元销售额。在产品上市前，工坊有专人做品质检验，检查裂痕、污渍情况，“一点小细纹都要修复后才允许发出”。
王枝认为，非遗文创要“文化在前，创作在后”，当下的非遗作品要满足年轻人的情绪价值和社交需求。创立工坊12年来，她坚持做具有“手心的温度、时间的沉淀、治愈的力量、共创的可能”的作品。
宁夏巴鸟麻编非遗工坊的展位，悬挂位左二是以法国球星姆巴佩庆祝动作为造型的黑马挂件。主办方供图
一只呆萌林蛙传递的非遗温度
在非遗消夏市集，几只穿着红绿撞色东北大花或者蓝白相间背心的呆萌林蛙玩偶，吸引很多人的注意。当人们了解到，这些取材自东北林蛙的草木染玩偶是由一群“星星的孩子”所做，在摊位停留的时间更长了。有人询问该工坊负责人王艳秋：是否能接定制的单？
王艳秋是辽宁抚顺草木染色技艺的市级非遗代表性传承人，也是一名孤独症孩子的母亲。女儿刚确诊时，她曾陷入绝望。2018年，她把家里的客厅改成工作室，带着孩子从零开始学染布。
现在，她的工坊里有20名已成年的智力残疾员工，“没有家长和健全人帮忙，全是‘星星的孩子’亲手干活”。
教特殊孩子学草木染，需要的远不止手艺。王艳秋将草木染技艺拆解为扎花、染布、投洗、熨烫、包装等可反复练习的具体动作，让他们更好理解。团队里有5名成员是单手操作，普通扎染方法无法完成，王艳秋就琢磨出“夹子扎染法”。她说：“我们不能陪孩子一辈子。为了孩子以后能独立生存，我必须倔到底。”
2023年，王艳秋注册了“星星的孩子”品牌。工坊陆续开发了玩具饰品、服饰、箱包三大类几十种产品。最受欢迎的正是这只林蛙玩偶，自2025年8月上线后，销售额已突破10万元，以非遗技艺助力心智障碍者就业的可行模式得到市场验证。这些带着草木自然香气的作品，走进了沈阳故宫、福建博物院、厦门大学，还登上了北京故宫的展演舞台。
最让王艳秋骄傲的，不是产品卖了多少，而是孩子们的变化。有成员曾因肢体不便性格消沉，现在已经能独立向游客介绍作品。有成员到北京参展，独自调染料、扎染、卖货，在回程火车上，连包上的饺子挂件都卖掉了。
“草木染的色彩，反复浸染才能醇厚；特殊孩子的人生路，要步步踏实才宽广。”王艳秋说，在她手里，草木染不只是一门非遗手艺，更是一群“星星的孩子”被世界看见的第一束光。
编辑/樊宏伟
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